Friday, October 25, 2024

Que Paso con Los Hooligans

He estado tratando de buscar informacion acerca de esta banda Mexicana de la decada de 1960. La informacion que he podido conseguir en-linea ha sido escasa debido al paso del tiempo y la falta de records a nivel moderno.

Lo poco que he podido encontrar ha sido referente a la formacion del grupo original que era conformado por:

Ricardo Roca que fue la voz original del grupo, Enrique Ampudia en el bajo, Luis Felipe Cisneros en la bateria, Javier de la Cueva en el piano y Humberto Cisneros con la guitarra requinto. Para 1963 despues de cuatro albumes Juan Jose Ortega se vuelvo el vocalista principal de la banda ya que Ricardo Roca dejaria la banda para seguir con una carerra de solista.

La banda se acabo en 1968. En la decada de 1990's la banda tuvo cierto movimiento ya que sus exitos como Agujetas de Color de Rosa se volvio una telenovela y Despeinada tuvo un cover de Alejandra Guzman.

Si alguien lee esto, si tienen informacion que pueda expandir esta entrada, le agradezco de todo corazon que deje un mensaje en la seccion de comentarios. 




Referencias:

  1. Los Hooligans - https://www.discogs.com/artist/2161790-Los-Hooligans-2
  2. Cesar Costa - https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9sar_Costa
  3. Ricardo Roca y Los Hooligans - https://serlesa.com.mx/los-hooligans/

Tuesday, October 22, 2024

What Remains of Edith Finch is a Powerful Message of Intergenerational Trauma

Game logo

I've been replaying What Remains of Edith Finch and it makes me think on the lessons the game develops during the exploration of the ruins of Finch Manor. The story is told within different narrators but the main one whose Edith Finch she tells the story from a third-person perspective as she serves as a bridge between her deceased relatives and towards her son who is the character that held her diary with all the family information she gathered before passing away.

I'd like to think on the dynamics of the family, trying to see there is a curse that will kill all the Finches and their descendants into an untimely horrific death, but in reality there is no curse but rather a dysfunctional family whose elders can't see their own faults and can't help the younger generations because they are self-centered into their own delusion's of a death threat that is not real but rather is directed to their own neglect of the younger ones.

Finch Manor
The game is told via a hub which is the manor of great-grandma Edie and the player can navigate towards the different rooms that act as memorials for the Finches who died. There is not direct dialogue but rather Edith goes around the different  rooms and get clues how her relatives lived. We can go through at least three generations of Finches, and we can gather information on how they died and every time there is a death in the family there are implications of adult neglect towards the kid, this is heavily noted on Gregory's arc where he is left to drown in the bathroom tub.

Molly Finch
 Molly is another character as well the first one we get exposed as is the first main room where Edith starts exploring about her family members and is the first room where the player can be exposed to the children trauma coming from the adults. Molly was the first born daughter of Edie who died after a combination of eating some holly berries and a tube of fluorinated toothpaste that probably caused her to hallucinate because she was sent the her room after being punished without having her dinner.

Probably the combination of holly berries and toothpaste caused her to enter in an hallucinogenic state which could explain her visions of being different animals such as a cat, a shark and eventually a monster that devoured humans. The death of Molly foreshadowed what would happen when the other family members died, their rooms became shrines and were left as the last day they where alive.

I can see a lot of Molly's and the different Finches as my own story, I can relate to the intergenerational trauma that followed them and eventually killed them, probably as less as dramatic as my maternal grandfather used to say "We all live long ages, but loneliness is what eventually killed us". The house that always changed was more as a prison to Edith and the vast majority of her family, the same house for me was Cartagena, the city where I was born and that was my prison without any walls but just geographical boundaries.

I always remember looking through my bedroom window, wishing to go away and eventually it became a reality, I essentially had to die to be able to live, I wanted so badly to be myself without having to be associated with the people I was bounded by blood; in that extent I am probably close to Milton which ended up leaving his family without a clue of his whereabouts and yet seemed that he lived his life to the fullest.

Sometimes we have to leave and leaving is the hardest part.

References:
  1.  The Making of What Remains of Edith Finch: https://www.pcgamer.com/the-making-of-what-remains-of-edith-finch/
  2. Myth-making or Neglect? Questions of Nihilism in What Remains of Edith Finch: https://static1.squarespace.com/static/5955a0172e69cffa37a39b58/t/645f6bc3cebb40072a8f32a7/1683975108546/nihilism-zawadzki-draft3.pdf
  3. Molly Finch: https://what-remains-of-edith-finch.fandom.com/wiki/Molly_Finch
  4. Milton Finch: https://what-remains-of-edith-finch.fandom.com/wiki/Milton_Finch


Thursday, October 3, 2024

Fernando Botero Analysis Social e Historico

 

Fernando Botero
El arte de Botero (1932 - 2023) es reconozible por las rellenas figuras que adornan sus diferentes trabajos en el campo de la escultura y la pintura, pero la esencia de sus trabajos yace una fundacion de una critica social a los diferentes gobiernos Colombianos y las realidades que se viven en el pais.

Es facil  reconocer la obra de Botero pero es raro reconocer que su trabajo politico habla de como su periodo de crecimiento artistico durante La Violencia (1948-58) le ayudo a justificar su estilo; su primera pieza la vendio a los 16 años y mientras estaba en la secundaria trabajo como ilustrador.

A lo largo de su carrera, Botero gano fama con reinterpretaciones de piezas del Renacimiento como Papa Leo X (1964), El Retrato de Arnolfini (1978) y La Mona Lisa (1978), el tambien uso su trabajo para crear satira de la pomposidad del clerigo, generales y dictadores de Latino America.

Mona Lisa (1978)
Aunque la politica no tomo parte mayoritaria de su tematica en el arte, Botero creo trabajos que reflejan el conflicto Colombiano, con el paso del tiempo hubo una evolucion que llevo a reflejar el lamento del conflicto como el cuadro de La Muerte de Escobar (1999) y la evolucion del conflicto Colombiano hacia un problema de guerrillas e insurgencias que generaron problemas en diferentes ciudades como su natal Medellin.

En el 2003 en el conflicto de la prision de Abu Ghraib llevo a Botero a trabajar en su pieza con mas contendio politico, la cual fue la tortura de prisioneros Iraquies en manos de la Armada de Estados Unidos. La serie de Abu Ghraib produjo mas de 200 dibujos y pinturas de la serie de abusos a los prisioneros en los cuales los prisioneros tenian caras de dolor y angustia y al mismo tiempo le dio humanidad.

Carro Bomba, 1999
Con el avistamiento del nuevo milenio, la exploracion de Botero con el conflicto armado se volvio mas frequente, el cual explico que el estaba en contra de como el arte se volvia un testigo con el tiempo, como un arma de combate, pero llego el momento que sintio obligacion de dejar un testimonio de un momento irracional de la historia.

Hay que pensar que la violencia esta ligada en la historia de numerosas culturas a lo largo de Latino America y el continente ha sido sujeto de problemas sociales y politicos, llevando a sus habitantes a educar futuras generaciones para poder discutir la violencia y el trauma, que son puntos que han tenido un valor de unidad en diferentes paises Latinoamericanos. Este discurso ha servido como un aspecto integral para el colectivo en desarollar culturas que enfatizan en la empatia de los derechos humanos.

Debido a los roles que artistas o ciudadanos ordinarios, han llevado a la captura de narraciones que estan ligadas a su vida cotidiana, expresiones narrativas que han sido llevadas a la pintura, cine, television y otros medios en las cuales se puede ver la experiencia comunitaria que esta ligada a la reflexion personal.

Masacre en Colombia
El problema esta en que la violencia ha sido el punto central en la contemporaneidad de Latino America y es un problema que va enfocado hacia el actual milenio; en cierto punto, la manera de expresion ha sido llevada a la normalidad de la violencia en donde se ha vuelto ciclica y el arte se ha vuelto uno de los metodos para llevar a cabo una comunicacion sobre una serie de problemas intergeneracionales en donde se puede ilustrar las circunstancias para un publico en general.

La Violencia fue un periodo significante en la historia Colombiana que influencio las creaciones artisticas de Fernando Botero (1948 a 1958), esta decada tumultosa estuvo marcada por un conflicto partisano situado en las areas rurales Colombianas, la cual tuvo como catalisador el asesinato de Jorge Eliecer Gaitan quien fue el candidato presidencial del Partido Liberal. Este periodo turbulento tuvo una serie de masacres que quedaron plasmadas en el colectivo Colombiano a lo largo de la historia que dejaron huellas profundas que han durado hasta el siglo 21.


Reference: